El mes de septiembre siempre ha sido mi preferido. Quizás porque lo tengo asociado a esa temperatura ideal que en Madrid disfrutamos tan poco, porque ha sido el mes en que siempre he tenido buenas noticias y porque es el verdadero inicio del año. ¿Qué va a ser de mí en el 2012/2013? Pues ya os puedo dar unas cuántas pistas.

Éste será para mí el comienzo de un apasionante año teatral. Mientras mi versión de La Regenta está ya de gira por España se sucederán varios estrenos: Para empezar este mes de octubre volaré a Panamá para presenciar mi primer estreno en Latinoamérica.

Mi obra Estabamos destinadas a ser ángeles se estrena el próximo 17 de octubre en el Teatro La Quadra de esta ciudad bajo la dirección de Arturo Wong Sagel. Y mis ángeles se encarnarán esta vez en Enithzabel Castrellón, Elisa Fernández, Mónica Miguel, Mónica Cruz acompañadas de David Olmedo.

Además realizaré el Laboratorio de escritura teatral: Cómo escribir para la escena desde la música el ritmo y el silencio junto al director y compositor Luis Antonio Muñoz con el Apoyo de la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Panamá. Lo impartiremos el 27, 29 y 30 de octubre. En la galería GAMA de la Universidad de Panamá.

Antes de que termine el año dirigiré la ópera Tres desechos en forma de ópera del compositor Jorge Fernández Guerra en el Teatro Guindalera de Madrid.

El estreno será el 21 de diciembre y podréis verla durante todas las Navidades. Este proyecto supondrá mi vuelta a la dirección desde hace 15 años. La obra de este Premio Nacional de Música parte de la obra de Satie para crear una ópera en miniatura con el telón de fondo de la crisis. Una escenografía, una partitura y un texto compuesto de desechos, jirones de arte que han sido reciclados para dar forma a otra cosa.

Por último, mi novela Mitología de Nueva York sigue dándome sorpresas agradables. A agencia de viajes Focus on women se le ha ocurrido hacer una ruta inspirada en mi novela. Para ello, un pequeño grupo de viajeras novela en mano (que incluye un mapa), se lanzarán a la experiencia que es conocer la Ciudad Ficción. ¿Y la sorpresa? En este primer viaje las acompañaré yo misma. Será como vivir dentro de mi novela durante 10 días. Salimos el 29 de noviembre. Aquí tenéis la información del viaje y reservas, para quien se quiera venir con nosotras.

http://www.focusonwomen.es/nueva-york.php

Hoy mismo a las 19h presentaremos el viaje en Greenforchic (Conde de Aranda, 22 bajo C, por si alguien se anima.

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Foto: Pilar Ecija

En la imagen: Victor Barahona, Santiago Portela, Ana María Montero y Javier Laorden. 

Ayer, durante la lectura dramatizada de “La mejor posibilidad de ser Alex Quantz” viví algunos momentos que me hiceron recuperar la fe en la literatura y en el teatro que unos cuantos se esfuerzan en arrebatarnos con cada recorte, con cada noticia que desayunamos en el telediario de la mañana.

El primer síntoma de que esto no se hunde fue que el público, a pesar del calor, de la gran oferta madrileña de estos días y de no estar  acostumbrado a las lecturas dramatizadas, llenó la sala del Conde Duque para escuchar las voces de los nuevos dramaturgos que presentábamos y la mía propia. Se interesaron, en una palabra, por escuchar voces teatrales, españolas, independientes y contemporáneas.

El segundo buen síntoma fue que el público disfrutó con textos que hablaban de nuestro día a día, algunos más sencillos, otros muy complicados, y que luego se acercaron a los autores para iniciar un diálogo.

El tercero y más personal, que me encontré con lectores de mis novelas que vinieron a apoyar el teatro que, desde hace unos días y por culpa de la subida de los impuestos, está en una difícil situación. Lo más bonito que escuché de uno de ellos después de la representación: “Tu nombre ya es sinónimo de sorpresa”.

Gracias a NUEVA DRAMATURGIA y a su director Simon Breden por seguir luchando por los autores teatrales españoles más que nunca; al Festival Fringe por acogerlos; a los actores que se disociaron en una gran cantidad de personajes y al público por llenar la sala.

Por último, os dejo un fragmento de “La mejor posibilidad de ser Alex Quantz” que, aunque fue escrita en el 2008 para un proyecto en Londres, ahora me parece más necesario que nunca.

LA MEJOR POSIBILIDAD DE SER ALEX QUANTZ (Fragmento)

¿No os dais cuenta? Aún no lo cogéis, ¿verdad? ¡Lo que os estoy diciendo es que os he arrebatado todas vuestras excusas, las tuyas, y las tuyas, porque una causa pequeña produce un gran efecto, como cuando ese comentario intrascendente que te hace tu chica sobre tu barriga, desata tu miedo a perderla, como una piedrecita soltada a 3.000 metros de altura produce, ¿lo habéis probado?, un efecto desastroso en la cabeza que hay debajo, por eso, por eso… es necesario hacerse con una palanca. Sí, sí… como lo oís, una palanca: “dadme una palanca y moveré el mundo”, dijo un griego, (Ríe), fuera de bromas, un simple movimiento de palanca puede hacer que el pequeño consiga grandes cosas… (Pausa) Veis lo que os decía: os las he quitado. Os he quitado todas las excusas. Nunca más podréis refugiaros en ese orden que le acomoda a cada uno en su categoría. ¿Efecto mariposa?, ¿ese maldito insecto chino que produce huracanes en Tejas? ¿Por qué no hablan mejor de ese insecto japonés, cuyo batir de alas provoca terremotos en Wall Street? Es mucho más ilustrativo… Y de cada ñoño estornudo de George Bush que provocaba en su momento 600.000 muertos en Irak y de aquellos vecinos míos, los de la puerta D, encantados con la idea de que el caos de la guerra alterara por fin el insoportable orden de sus vidas, llenando su despensa de provisiones y utensilios de supervivencia. Einstein no hablaba de guerras ni de terremotos, fue mucho más romántico: escuchadlo: “Hasta la más pequeña gota de rocío caída del pétalo de una rosa repercute en la estrella más lejana”, y que no os engañen, esto no es idealismo, esto es CIENCIA. Se llama Ley Física. (Pausa) No, no os dais cuenta, pero os he quitado todas las excusas, es una putada, sí, porque ahora no puedes evitar saber que un solo chasquido de tus dedos puede provocar una inundación en India, no puedes evitar saber que hasta el más insignificante de tus votos puede derrocar a un presidente, no, no… no puedes evitar saber que hasta la más sencilla de tus rúbricas puede salvar una vida… Qué le vamos a hacer pero así de sencilla es la ciencia ¿Y ahora qué? (Pausa) El Caos… ¿Batir o no nuestras alas de mariposa a ver qué pasa? Pensad que como ellas, quizás vivamos sólo un día.

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Si hay algo que necesitamos ahora mismo es esto: una gran dosis de ternura y de sentido del humor. Y con esto no quiero decir que la multipremiada INTOCABLE sea una película complaciente. Nada más lejos. La historia de un tetrapléjico multimillonario que ha perdido a su mujer de forma traumática y la de su cuidador, el inolvidable personaje interpretado por Omar Sy, quien no puede provenir de un entorno más deprimente y marginal, consiguen contra todo pronóstico regalarnos una comedia llena de ternura y esperanza. El Hollywood Reporter la ha definido como un “Un cruce entre El discurso del rey y Paseando a Miss Daisy” y no va desencaminado, si cualquiera de estas películas hubiera estado barnizada por un muy incorrecto sentido del humor que nunca cruza la frontera de lo ofensivo, sino que, más bien, nos ofrece la mirada más despiadada y divertida sobre dos importantes dramas humanos, dos personajes que consiguen darse aquello que les sobra y paliar así todo lo que les falta. He salido del cine saciada de risa y con esa sensación de satisfacción con la que te deja una comedia de factura impecable.

Divertida y esperanzadora, INTOCABLE lo es en nuestra memoria.

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Ya empieza a sentirse el calor del estreno en el horizonte, al igual que la primavera. Cada ensayo se aprietan más los puntos, se recogen hilos sueltos, se apuntalan gestos, intenciones, decorados, luces y música. Marina Bollaín, al frente del montaje y mi coautora, lo tiene muy claro. La nuestra ya es una Regenta distinta, pero sigue siendo La Regenta.

En estos días no he podido asistir a los ensayos todo lo querría, pero lo que ya he visto, me deja tranquila. Una Mariona Ribas tan segura emocionalmente es una de esas Regentas que llena el escenario, un Ángel Savin dando una nueva vida a Visitación, tan divertido como cruel y cáustico. David Luque destacando matiz a matiz la complejidad de Fermín de Pas, ahora convertido en un manipulador psicólogo y bestseller de libros de autoayuda, Paca López convertida en la durísima Paula nos dará uno de esos secundarios con sorpresa, Raúl Sanz, interpretando a ese galán en sus horas bajas que es Álvaro Mesía, capaz de contar todas las intimidades de su relación no puede estar más natural, Alberto Vázquez humaniza aún más el personaje de Quintanar, esposo de Ana Ozores. Todo ello barnizado con la original y detallista banda sonora que ha compuesto Luis Antonio Muñoz ex profeso para el montaje que caminará sobre la escenografía colorista e impecable de Ricardo Sánchez Cuerda. Nuestra vestuarista, Rosa García Andújar también está haciendo piruetas con su imaginación, porque cada uno, yo misma al frente del texto junto a Marina, hemos tenido que imaginarnos qué Regenta Habría escrito Clarín de haber vivido estos días.

Y esta Regenta, como la de Clarín, se enfrentará a los dimes y diretes de La Provincia Global, esa Vetusta tan tradicional que hoy representan los programas de T.V. del corazón. Chiqui Fernández encarna a una presentadora que dirigirá ese circo mediático en contra de La Regenta, que disfrazará con espacios de diversión, una historia que sigue siendo un gran drama.

Eva Paniagua, al frente de Come y Calla es quien está tejiendo los hilos de esta producción que afronta con Los Teatros del Canal.

Por mi parte, contenta de haberme sumergido en una de mis obras preferidas del XIX con tan buena compañía, en el sentido estricto del término, aunque, como dijo Boadella el otro día en el almuerzo que compartimos con la prensa: “Tiene su riesgo poner en escena una versión tan particular de un clásico”. Un riesgo que no siempre se asume en España pero que en este caso hemos aceptado encantadas.

Para un autor, descubrir que la gran invención de otro autor al que admira puede tener otras vidas y ser responsable de ello es un sueño.

Clarín inventó personajes que pueden reencarnarse en un teatro y merece la pena el esfuerzo.

¿Las fechas?

Del 29 de marzo al 15 de abril en Los teatros del Canal.

En Avilés el 23 de marzo.

Luego habrá otras citas: Oviedo, Bilbao…

Y esto no tendría un final mucho más feliz sin la noticia de que la publicación del texto de nuestra adaptación estará lista y disponible en ebook para el estreno en la Editorial Musa a las 9. http://www.musaalas9.com. No podía ser otra por rebelde y su firme y pionera apuesta por la literatura contemporanea…

Seguiremos informando.

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Hace ya 16 años que Luis me dijo una tarde: ‘quiero que conozcas a alguien’. Era una de nuestras primeras citas e inmediatamente tuve la sensación de que aquellos sonrientes ojos del color del mar del norte debían darme el visto bueno. En muy poco tiempo, las mejillas sonrosadas, el flequillo de niño travieso, aquel bigotito de maitre de la Belle Epoque, la risa generosa y la ironía a pie de boca dibujaron ante mi un personaje único, que todo novelista habría querido crear pero que él mismo había hecho posible. Un nombre al que habría de querer y que, como a aquella taberna de la que no recuerdo el nombre, bautizaría a todos los templos que vendrían detrás, donde muchos acudimos en procesión semana tras semana, año tras año, hasta hace unos días, para confesarnos en el altar de su barra. Todos aquellos lugares se llamaron, sin excepción y a pesar de lo que rezara su cartel, “donde Andoni”.

A Andoni le gustaban los barcos, mirar a los ojos, sonreí antes de que abrieras la puerta, sorprender a sus amigos con algo rico, llevarles la contraria por tonterías, leer libros de Historia. Pero, sobre todas las cosas a Andoni le gustaba el mar, su Madrid y las personas.

¿Vamos donde Andoni?, me decía Luis nada más pisar la ciudad después de un largo viaje. Porque ir a verle era rencontrarse con otros amigos que le hicieran compañía, era sentirse, por fin, en casa.

Cómo te echamos ya de menos: porque alrededor tuyo, como satélites que rondan una estrella que necesitan que los ilumine, nos hemos conocido muchos, nos hemos querido y nos seguimos queriendo. El otro día, en la primera de las despedidas, todos los que brindamos por ti compartíamos tres cosas: el habernos conocido por tu culpa, que por cada uno de nosotros hiciste algo importante y que de cada uno guardabas un gran secreto, un archivo confidencial que se esfuma contigo.

Nunca olvidaré el día que salió a la calle mi primera novela. Yo venía de viaje y cuando fuimos a brindar contigo, me dijiste con una sonrisa tierna: ‘Anda, date la vuelta’. Y detrás, una pila de libros listos para ser firmados. La primera firma de mi vida… Uno de los primeros momentos en que me sentí escritora.

Por todo esto y por muchas más cosas que no podría recoger con palabras, tus amigos nos hemos ido despidiendo de ti estos días: actores, músicos, directores, ingenieros, abogados, empresarios, que solo teníamos en común ser tus amigos, esos a los que diagnosticabas su estado de ánimo con sólo mirarlos, a los que prestabas tus oídos y de los que, aún así, te sorprendía su apoyo incondicional. Hace poco escribías en Facebook:  “A pesar de todo, soy un privilegiado”. Pero no tuviste la suerte de tener buenos amigos. Nosotros tuvimos la fortuna de tenerte.

Yo, personalmente, voy a echar mucho de menos entrar por la puerta de Kupela y exclamar “Monsieur Antoine!” para que fuera respondido con un “Mon amour!”.  Tu célebre “yo para andar así me casaba” para interrumpir un beso, tu “¿cómo estas?” seguido de “no era una pregunta, era una afirmación” y que, cada tercer jueves de diciembre nos tuvieras preparada una copa de champán para que pudiéramos salir corriendo al pie del reloj de correos para celebrar nuestro aniversario. Cuando nos despedíamos y yo decía “me voy”, tú siempre respondías “porque quieres”, pero sabías que no era así. Y esta vez te nos has ido tú, que tampoco querías.

Todos presumíamos de Andoni. Porque era un lujo ser su amigo, porque era especial para nosotros y quizás por eso lo atrapamos cada uno a nuestra manera. Luis encontraba en estos días la única partitura que había dedicado a alguien, una variación del cumpleaños feliz y yo le convertí en un personaje de mi primera novela para compartirle con otros, para guardarle en algún sitio para siempre.

No sé qué vamos a hacer cuando dejemos de brindar por tu vida. Te nos has ido de repente y demasiado pronto. No sé quién va a cocinar en el txoco y en las barbacoas, quién va a hacerme compañía cuando coma por el centro, quién nos va a dar consejos sobre buenos vinos, recetas y libros de ensayo. Hace unos días se alzaron las voces de tus amigos en un réquiem y cuando salimos de tu parroquia de siempre, entre calles con nombre marino, sí, lo sentimos muchos, nos olió a mar. Quizás vino a recogerte.

Desde hoy, tus amigos, aquellos a los que dedicaste gran parte de tu corta vida, vagaremos, por las calles de éste, tu Madrid, en el que esta noche te lloran los gatos. Vagaremos juntos pero perdidos, unidos gracias a ti como una flota de barcos desorientados que no encuentran ese faro en la costa que les anunciaba que habían vuelto a casa.

Hasta siempre, Andoni. Buena travesía, querido amigo.

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Acaba de salir a la luz (digital) esta antología de relatos en cuyo prólogo María Goicoechea se pregunta”¿Qué ocurre cuando reúnes a un grupo de escritores, editores y críticos en unos cuantos aviones, los depositas a las orillas del Cantábrico en un aislado hotel al borde de la Playa de la Franca durante tres noches, y les mantienes horas y horas en la casona de indianos de Verines devanándose los sesos en torno al tema de la literatura en la era digital?”. Pues ocurrió que en aquella burbuja regada de mar, buen vino y copichuelas, surgió algo especial, una especie de “síndrome de campamento” que no sería tal si, al despedirnos, no nos hubiéramos hecho la promesa de estar en contacto y hacer algo juntos. Una de esas cosas que se dicen y casi nunca se hacen.

Pues bien, en este caso y gracias al motor imparable de Cristina Fallarás con Sigueleyendo, al magnífico diseño de Benjamín Escalonilla y la idea y generosidad de María Goicoechea, ha sido posible. El resultado, una antología que para mí es como un álbum de fotos de aquellos días inolvidables en los que, sobre todo, conocí de cerca y me gustaron los nombres que hay de detrás de esos relatos. Queridos, se os echa de menos.

(A coro: ¡Verines se escribe con P!) 

Autores: Lorenzo Silva, Javier Ruescas, Vanessa Montfort, Manel Loureiro, Doménico Chiappe, Javier Celaya, Miriam Reyes, Cristina Fallarás, Benjamín Escalonilla, Neus Arqués, Luis González, José Manuel Lucía, Anika Lillo, Dolores Romero, María Goicoechea, Arantza Larrauri.

(Nos faltaron en el libro pero fueron fundamentales en aquel cónclave: Fernando Marías, Kirmen Uribe, Martín Casariego, Jesús Marchamalo, Jesús Badenes, Xavier Sabater, Laura Borrás y Rafael Reig además de nuestro nunca bien ponderado organizador de las jornadas, Luis García Jambrina, que han tratado de desvincularse de todo lo que allí se vivió no apareciendo en esta publicación, aunque sus biógrafos se encargarán de recordar que fueron parte importante de este episodio oculto de la Historia…)

http://www.sigueleyendo.es/products-page/ficcion/tras-la-red/

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En mi caso, tanto monta. Y sobre todo hoy lunes, 23 de enero. Porque he comenzado los ensayos de la versión teatral de La Regenta (mea culpa y de Marina Bollaín) y ha desembarcado en las librerías la edición de bolsillo de Mitología de Nueva York con una frase de Javier Reverte en la portada de esas que sonrojan.

El día de hoy comienza para mí una aventura que desembocará en el estreno de 29 de marzo en Los Teatros del Canal de Madrid pero que, por lo que quiera que sea, ya está haciendo ruido. Incluso las entradas empiezan a venderse en sus próximos destinos…

Hoy, la inmensa maquinaria que es el hecho teatral se ponía en movimiento, rebotaba por primera vez la voz de los actores en la sala de puesta en escena, yo repasaba el texto en busca hilos sueltos, texturas y ritmos, e iban desfilando ante mis ojos, como si fuera una función paralela, escenógrafo, vestuarista, ayudante de dirección, compositor, directora… Un grupo humano que a partir de ahora no hará más que crecer durante su periodo de gestación para parir esta Regenta nuestra, algo descarada, todo hay que decirlo, que ojalá tenga larga vida. Desde luego, no será por falta de profesionales, ni trabajo, ni ganas o ilusión. No será porque no va bien acompañada…

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(En la foto: Ignacio del Valle, Luis Antonio Muñoz y Vanessa Montfort)

Silencio en la nieve no es sólo una buena película.

Es una buena película basada en la novela de un buen amigo.

Aún recuerdo cuando un día tomando unos vinos, Ignacio del Valle me dijo: “estoy escribiendo una novela a 40 grados bajo cero”. Así nació “El tiempo de los emperadores extraños”, hoy la película “Silencio en la nieve” de Gerardo Herrero.

Detrás de los focos, flashes y photocall de ayer ha habido un camino largo por la nieve:  mucho esfuerzo, muchas horas delante del ordenador, muchas caídas y volver a levantarse, esos momentos en que apurando un café frío nos preguntábamos uno al otro: ¿Te imaginas que tradujeran tu novela? ¿Te imaginas que ganaras un premio? ¿Y si te estrenaran una obra? ¿Y si te llevaran tu novela al cine?…

En la foto: Otti García Carús, Ignacio del Valle y Vanessa Montfort. Vestuario: Penélope Almendros.

Estas fotos empiezan a dar respuesta a muchas de esas preguntas. Pero antes, la novela de Ignacio se paseo por Toulouse para llevarse su premio Violeta Negra, conquistó a la crítica y a los lectores.  Ahora, podemos disfrutarla en cine gracias a Gerardo Herrero: unos actores absolutamente creíbles, una fotografía impecable, un ritmo trepidante que traza sobre el blanco un thriller sobre los escombros de uno de nuestros episodios bélicos más espeluznantes y desconocidos. Y lo hace desde esa perspectiva que nos aportó, entre otras, Band of brothers: que en la guerra no siempre se pierde la humanidad. Desgraciadamente, a veces es cuando más humanos somos.

Una película, al final, cualquier cosa menos fría, como la velada que vivimos ayer y que la lanzaba a las marquesinas de toda España.

Qué bonito es celebrar el triunfo de los amigos.

(En la foto: Mónica Miguel, Fernando Correa, Ignacio del Valle y Otti García Carus)

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Este ha sido mi mejor regalo de Navidad este año. El estreno en R.N.E. de mi primera obra teatral para “ficción sonora”.

Si te apetece tener una experiencia teatral sin salir de casa te propongo parar el reloj durante 20 minutos, deslizarte en tu sofá, cerrar los ojos y dejarte llevar por el teatro en las ondas.

PINCHA AQUÍ: http://www.rtve.es/alacarta/audios/ficcion-sonora/ficcion-sonora-cortesia-ciegos-vanessa-montfort/1274909/

Una obra escrita gracias al apoyo del Royal Court Theatre y el British Council.

Una producción de R.N.E. con la impecable e imaginativa dirección de Nicolas Jackson con apoyo de La Fundación Autor y el Ministerio de Cultura.

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Una nueva ilusión: devolver el teatro contemporáneo a las ondas.

Mis compañeros en esta aventura: Juan Mayorga, José Sanchís Sinisterra y Alfredo Sanzol bajo la dirección de Nicolas Jackson.

Aquí os dejo todas las claves para escuchar y sentir el teatro en Radio Nacional de España:

El teatro radiofónico vuelve a las ondas españolas de la mano de la Fundación Autor

Puedes escuchar el Trailer

http://soundcloud.com/afonica/tcer-trailer  

•  TEATRO CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL EN LA RADIO: La semana del 12 de diciembre, Radio 3 emitirá las 4 obras del ciclo Teatro contemporáneo español en la radio en su programa cultural “En la Nube” (22.00h a 24.00h)

Lunes, 12 de diciembre: Método Le Brun para la felicidad de Juan Mayorga.

Martes, 13 de diciembre: La foto del aviador de Alfredo Sanzol.

Miércoles, 14 de diciembre: Mal dormir de José Sanchís Sinisterra.

Jueves, 15 de diciembre: La cortesía de los ciegos de Vanessa Montfort.

• FICCIÓN SONORA: Se denomina este género como ficción sonora para distinguirlo del teatro radiofónico que comúnmente se asocia con las lecturas dramatizadas grabadas en directo. Aplicando las mismas tecnologías de audio empleadas por la industria cinematográfica, para este ciclo se han producido 4 “películas” sonoras – esto es cine para la radio.

• OBJETIVOS: El objetivo fundacional de este proyecto concebido y dirigido por Nicolas Jackson, es la recuperación de un género perdido en España con el fin de generar nuevas oportunidades profesionales, fomentar el desarrollo de nuevas técnicas de escritura y promover la creación de nuevas obras. El proyecto cuenta con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y retoma el compromiso de la Fundación Autor con los autores dramáticos contemporáneos.

• ACCESO A LA CULTURA ESPAÑOLA: Este formato incrementa el acceso al teatro contemporáneo español entre una audiencia masiva, tanto nacional como internacional. Asimismo, permite el acceso a la cultura de personas con discapacidad visual, o que no viven en las grandes urbes.

• EL CICLO: Este ciclo de 4 obras cortas de entre 15 y 25 minutos de duración, se emitirá hasta el 05 de febrero de 2012 en todas las emisoras de Radio Nacional de España: Radio 1, Radio Clásica, Radio 3, Radio 5, Radio Exterior.

Ver programación

http://www.fundacionautor.org/uploads/contenidos/doc/165-1-Calendario-programacion-rne.pdf

• MÁS INFORMACIÓN:

El teatro en la radio vuelve a las ondas de la mano de la Fundación Autor  http://www.fundacionautor.org/story.php?id=165

Comienza el ciclo de Teatro en la Radio con Juan Mayorga en RNE  http://www.fundacionautor.org/story.php?id=167

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